Preámbulo para dar cuerda a un reloj. Alba G. Corral, Madrid, (1977).
Preámbulo para dar cuerda a un reloj nace de un proyecto sugerido para realizarlo en Directo en Julio de 2011 en Barcelona (Caixa Forum) dentro del Ciclo de Narrativa Visual. Comisariados por Noelia Rodríguez, y enmarcado en la programación de las Noches de Verano del centro de arte, el ciclo cuenta con la presencia de 4 artistas visuales de gran reconocimiento internacional procedentes de varios países europeos que crearán, en directo, piezas narrativas (audiovisuales) basadas en los relatos de Julio Cortázar. Instrucciones para dar cuerda al reloj muta a pieza visual y sonora. Habla sobre la reflexión del paso del tiempo y la muerte jugando con movimientos de patrón repetidos tal y como hace la manecilla de un reloj. La tipografía es una parte importante de la pieza, utilizando frases del propio relato.
ALBA G. CORRAL (b. 1977 – Madrid) con base en Barcelona : Artista visual , desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral ha estado creando arte utilizando el software durante la última década. Su práctica se extiende a través del vivo, vídeo, los medios digitales y la instalación. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas.
Su nombre se ha dado a conocer mediante sus actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos en tiempo real.
En el marco de la docencia enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios tanto en charlas, talleres y workshops. Dedicados al código creativo con herramientas de software Libre (processing).
Es comisaria en el festival Eufònic.
Un detonante creativo:
El estómago.
¿Algún rito preliminar? ¿Cuál?:
Escuchar y mirar.
¿Qué fases atraviesan tus piezas?:
Cada pieza tiene su fase, pero hay algunas que se repiten en casi todas. La fase del lienzo en blanco, que se desatasca primero con la investigación, referencias, escucha de la música, fase de bloqueo creativo, pruebas, sketches, inseguridad, investigación técnica, investigación artística, codificación, “happy mistakes”, ensayo, seguridad y cuando se que está acabada (o mejor dicho abandonada) una fase de parto que siento de una manera muy difícil de describir y escribir.
¿Cómo planteas su producción?:
Depende mucho de qué tipo de pieza sea. Intento tener un método metódico a la hora de estructurarla, de programar el código que luego me permite dibujar en directo con los pinceles y comportamientos creados previamente. Después viene la fase de ensayo, de “bailar visualmente”.
¿Cómo es trabajar con textos de otros autores?:
Al igual que las canciones las hacemos nuestras, y podemos sentirnos identificadas en ellas, trabajar con los autores es similar, busco ese punto de unión o de lejanía a veces, para poder expresar lo que me transmite, me hace partir de un lugar que no es elegido, sino escogido. Un lujo de conocimiento.
¿Cuáles son tus referentes?:
Todas aquellas mujeres anónimas en la historia del arte que han sido silenciadas o han tenido que esconderse para poder crear.
Un consejo al poeta/creador novel:
EL consejo es el de las paredes blancas. Para poder expresar y sacar lo que se tiene dentro, a veces hay que dejar de mirar, en mi caso. Por tanto el consejo es que a veces hay que dejar de leer. Elogiar las sombras.
